画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？
画家突破绘画的“瓶颈期”
绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，
画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏**的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些*的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析*作品的成功之处，和给人的真实感受，
作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，*好*人的气质，不化妆，可以由内而发；分析*作品的成功之处，可以“取长补短”，
之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，*是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为*的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间*出现；法国19世纪印象派*雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。
六年前3月29日零晨3点一刻时分，一场神奇恶梦惊心，无法入睡，*起身打开电脑来打晓这个恐惧感觉，好像没有到达效果，接着*想着通过绘画忘记这个念头。做好了准备后，拿笔时突然间又有一只笔随笔从笔筒中跳出来，自然我用左手捡起这支笔，这时刚好两个笔碰撞一起，忽然之间明白，绘画一样可以左右开*互相配合各显神通，变道超车，突破绘画第一道瓶颈。分享双手多笔时空国画《霞光万道》部分效果图供参考。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画*是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，*更上一层楼，反之，*会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成*，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身*是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光*是画家的认识，见解、审*式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后*要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也*是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完*，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，采取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成*也最辉煌。
*在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也*是*的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？*采用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期*过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。
1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
小眼睛的女生怎样化妆才好看？
要看整体吧，如果嘴巴好看，*突出嘴巴，淡化眼睛给人的感觉。淡妆*好。如果嘴巴一般，*把眼睛小烟熏一下，*像林忆莲吴倩莲那种，也十分好看，如果眼睛细长，可以贴个双眼皮胶带，画个眼线，不怕麻烦的话粘个眼睫毛，也会很漂亮。小眼睛不代表不好看，整体协调*好了。
审美观不同，我们单位以前有一个小眼睛*，她素颜素妆，不施粉黛，精致的小眼情与台*名星林忆莲，吴倩莲有一*。遗憾的是被一个日本人娶走了。多年前我们单位引进国外设备，来了十几位日本青年技术人员，我们单位女性员工*较多，不乏有眉清目秀的美丽小嫚。但半年后设备安装完毕成功试车后，外籍技术小组的一个帅小伙通过翻译告知中方喜欢我们单位的那位小眼睛女员工，想娶回国为妻，当时中日友好，批准程续很快，三个月各手续办妥，外事办的车来接走了。这位女员工的音容笑貌我现在还记忆忧新：小女孩活泼可爱，尤其一笑起来，
一双鬼灵的小圆眼立马变成上弦月牙弯的小眯眼，配上一枚精致的小翘鼻子，粉红的牙花子上整齐的镶着两排细细的小糯米牙，脸上四个小酒窝脸上两个嘴角一边一个，个子不高，整天欢天喜地蹦蹦跳跳，阳光可爱，在厂里她的*干婆婆干姊妹无数，全厂为数不多的老少爷们也都很喜欢她。*连传达室的老门卫也经常偷偷捎点好吃的给小眯眼女孩。当她走的时候她那些*，干婆婆，干姊妹们个个泪眼婆娑。老少爷们则集体“牙痛”。
好看，是从多个角度，交朋友大多数是始于五官止于三观。
对于外在的美丽，可以从服装，化妆品和饰品等多方面进行修饰。如果没有经验，可以先穿着打扮简单一点，在*和小红书等*对穿着打扮进行学习，一段时间后应该可以拿出手了。当然，身旁的真闺蜜如果化妆技术过硬也可以适当咨询了解
相对于内在的话十分简单了，文明举止和许多的小细节，养成良好习惯；多去更多的地方看看，了解更多的人，开阔自己的视野，丰富自己内涵，使自己变得自信；对任何人不从外表进行批评，人不可貌相。
针对于小眼睛，其实也有一定的优势，眯着眼睛其实十分可爱，根据自己的脸蛋而选择一个最适合自己的发型，可以找一些专业人士进行询问，然后综合筛选最适合自己的。 自信是关键，不要因为眼睛怎么样而自卑，你是独一无二的，可爱*。
ps：感谢您花费宝贵时间进行阅读
天生*是单眼皮，眼睛特别小。再加上常年戴眼镜，散光厉害，*眼看起来挺无神的 从小我*肥肠羡慕拥有双眼皮大眼睛的女生！
🌸花了很多时间研究放大眼睛的眼妆🌟经过很多亲身实践，总结了一套适合单眼皮的小眼睛放大化妆术，今天*share给有同样需求的泥萌～
具体步骤我都清楚写在图上了，觉得有用的话可以收*了以后来看哟
📝下面我总结几个关键点：
⭕️先选择一个接近发色的自然款美瞳～
⭕️小眼睛的宝宝一般眼皮都会*较肿 （*像我一样是肿眼泡）🔷画眼影的第一步，一定要用哑光的大地色来打底压一压，让眼窝视觉上变得凹陷和深邃🙆
⭕️单眼皮肿眼泡girl画眼影时，闪闪发光的提亮色一定不要用太多，一点点*好❗️用多了眼皮又会看起来肿肿的
⭕️🌟🌟🌟重点来了！下眼尾处的眼影一定不能少！每次画完上眼皮，用刷子顺带扫一下下眼睑后三分之一处，会让眼睛看起来变大超多！打造下垂无辜眼，楚楚动人的感jio🌸😍
⭕️眼睛不大，卧蚕来凑 卧蚕也无敌能放大双眸👀用高光和*影画出卧蚕，眼睛立马大一圈有木有？
🏷这次我用的眼影盘子是hedone摩登时代，哑光粉质细腻，压盘很实不怎么飞粉。哑光色很多，很适合单眼皮肿眼泡的宝宝用♥️基础大地色、橘棕色日常使用，蓝绿色可以用来玩转复古*风style，很酷的盘子
时尚博主告诉你 ！！小眼睛的女生该怎么化妆！！
那些说小眼睛已经不吃香人，真是审美有偏见。
难道非要清一色的平行大双，标配一张网红脸，才算接地气吗？
还有部分打击眼睛小*是丑的人，也太带有歧视色彩了吧！
今天我们*让时尚博主妮可·沃恩，
告诉大家小眼睛的迷人风情~~！！！
来自*的时尚博主妮可·沃恩，是个日韩混血，
你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？
牡丹是我国特有的花卉，花朵大而香，美而不俗，历来受我国*喜爱，香来有花中之王的美誉！后来传向*国家，受到世界*的欢迎与欣赏！牡丹也是我国历代画家乐于表现的题材之一，创作出了大量*的牡丹国画作品！
历来关于牡丹画的雅与俗问题也是争论不休，欣赏牡丹国画作品，更多的评判*是“俗”是跟“雅”。总起来说“俗”是大众化喜欢，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！
牡丹画作品想要做到“俗”是很简单的事，画到“雅”却特别难。牡丹画因为容易上手能画的人多，因此很容易“俗气”，但是正因如此想把牡丹画的好却又非常难，历代能把牡丹画出经典作品的人并不多！牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅，*是有节制、有法度，是程式化的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，*要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及艳而不俗的特性。
我画牡丹主张雅俗共赏，要雍容华贵，艳而不俗，体现*对富贵生活的向往与追求！
附图作者是画家张言好
个人认为，雅与俗都是相对的没有绝对，大俗大雅，大雅大俗。只要画面整体协调：构图的协调、色彩搭配的协调、干湿浓淡的协调、书画印的协调……那么这幅作品*是成功的、有品的。
不只是国画牡丹，中国画最忌讳的应该是俗过辙变成“俗不可耐”：造型夸张无度、色彩搭配失理等等。
这个国画牡丹雅或俗一直是一个非常争议的话题，因为什么样的国画牡丹雅，什么样的国画牡丹俗，没有一个评判标准，基本都是看个人感觉。
首先了解一下牡丹与*花的区别，*是牡丹花瓣多，花头大，不少颜色非常的艳丽。它大部分品种颜色不像百合、金丝菊那样颜色上那么的淡雅，也不像兰花、郁金香体型上那么的优雅，总体来说牡丹代表着雍容华贵，何为雍容指的是丰满的美，何为华贵指的是大气富态。要知道一说牡丹*是洛阳，一说洛阳*能想到唐朝武则天。
所以总结一下*是牡丹大部分品种颜色浓艳花头体型硕大。看真花这*是牡丹独有的优势。
那么一旦在纸上画下来艳丽*极容易变成艳俗，再加上红花绿叶，大红配大绿*会让人特别的抵触。那这样讲是不是国画牡丹*逃不开俗的问题么？还真不是，目前所能看到的近30种国画牡丹的画法各有优缺点，但是常见的缺点是牡丹的花瓣多这个特点很多画法都没有表现出来，并且美其名曰大写意要的是写意，并不是在意细节，这样做*导致了很多画法画的到底是牡丹还是包菜我真的难以评价。
而我觉得*较不错的一些画法虽然也没有画太多花瓣，但是起码牡丹花头大，瓣型舒展是能够做到的，并且用色特别的干净，深色占*少，浅色淡色占*多，基本上深色只是为了拉开空间关系确定花瓣姿态。而很多画法用色学着简单好学，颜色缺乏变化直接进行填色堆砌，导致了花*没有透气性，颜色变化也少，最终画作厚度堪*书法。而这一类的画法因为画法简单易学，导致了大部分人都能够上手，普及度也高。剩下的我们也都知道了，学员之间相互吹捧，老师们也自诩了得，导致了不少人小写意没画出美大写意没画出意。
太多国画画出的花，难以认得出是牡丹，所以根据看到的常见问题，我在小写意上追求的*是花头大花瓣多，瓣瓣要自然层次要分明，而大写意要的*是随心随性只留花意，留更多的遐想空间。至于我画的大写意小写意国画牡丹是否属于雅，您可以看一看。
上大下小 区别明显 各位老师应该能看出来 都是我的作品
（原创）
牡丹，自古以来是雍容华贵和卓尔不凡的象征，被誉为“国色天香”而深受人们的喜爱，早在唐代便被喻为国花。著名诗人刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”可见当时唐人对牡丹的*推崇，也*理所当然的奠定了牡丹在历代国画中的重要地位。
而对于牡丹国画“雅”与“俗”的问题*以来也是颇有争论，因为欣赏牡丹国画作品，艺术行业更多的评判*是所谓“俗”还是所谓“雅”。我认为，“俗”是大众化的普天喜爱有加，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！依本人之浅见，还是提倡雅俗共赏为好。
当然如果按照文人墨客的说法，牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅则是艳而不俗、娇而不媚的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，*要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及完美品质的特性。但是站在普通老百姓的角度，既然牡丹“天香国色”，雍容华贵，只要画家能如实富丽堂皇绚丽多彩的重墨表现出来*是成功，皆大欢喜！
所以，要让画家能做到雅俗共赏确实不易。一幅作品，都能得到懂行不懂行人的认可绝非易事！需要画家经常深入实际，不要脱离社会和大众，到生活中去擦燃艺术创作的灵感火花，千锤百炼自己的笔墨，不断提高自己的文学和艺术修养，才能创作出雅俗共赏的牡丹国画来！
牡丹是国花它上千种类花朵五彩斑斓，深受多数初学者喜爱画牡丹，认为颜色越艳越好看，可以说在国画的理论知识方面停留在初级阶段没入门，所以*变得俗了国画在一幅画中颜色超过三种*乱了，牡丹画看似简单能画到雅并非容易，古代*有写意牡丹高手，能留传至今一定有它的道理。
图季玉梅作品童趣
标签： 百合简笔画
