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拿到一首歌，该用怎样的速度演唱呢？

拿到一首曲子，该用什么样的速度演唱？

第一：拿到曲子，我会先看看这是几几拍的曲子，*如有的是4/4拍，有的4/3拍。这样唱起来感觉也会不一样。

第二：看看整首歌曲的速度，情感，*如《我爱你，中国》歌谱左上角告诉了我们，要稍慢*的速度，同时要歌颂且赞美地（不用说我们也应该知道这首歌曲表达了对祖国的热爱，所以情感也正要求我们应该这样子处理）

第三：看看歌谱的节奏型，有的歌曲慢速则节奏型应该大附点节奏，全音符，或者大切分节奏居多。如果欢快的速度，应该是十六分音符节奏，或者前十六后八，前八后十六居多。

第四：读读整首歌曲的歌词，听听歌曲的伴奏，是急促欢快还是优美*。

答有不对之处，请各位尽情补充。

*祝大家能够唱好喜欢的歌曲。

要回答这个问题，*要分几种情况来考虑：

一.如果拿到的是非新创作歌曲的歌谱，

可以先听取他人的演唱，参考一下他人的演唱速度。

二.如果拿到的是新创作歌曲的歌谱，又分以下两种情况：

1.谱首有速度标记的，直接用标记的速度值来演唱即可。

譬如看到谱首标记为一个四分音符=80，直接用标记的速度每分钟80拍演唱*行了。

2.谱首没有明确的数值标记，但有文字表述的，可以分为以下几种情况：

（1）有速度方面的文字标注的，譬如快速，中速，慢速等字样，可以根据这些标注来确定大体的演唱速度。

一般来说，快速为每分钟90~120拍；

中速为每分钟80拍左右；

您好，关于歌曲的速度，主要由作品的风格决定的，*如说一首儿歌，通常*较欢快活沷，速度相对会快一点，而一首抒情歌曲相对速度会慢一些。

有很多歌曲在谱子上会有标明大致速度范围，有些详细的则会写明每分钟多少拍。

下面把一些常用速度标识与对应的速度写出来，以供参考

意大利文－－ 释义 每分钟拍数

largo －－－－广板 －－46

lento －－－－慢板 －－52

adagio－－－ 柔板 －－56

andante －－－行板－－66

andantino －－小行板 －69

moderato －－中板 －－88

歌曲到手后，按着怎样的速度演唱，直接影响演唱效果，它是作为歌唱者必须掌握的一门知识。①在歌曲左上方角标注的2/4或4/4拍等节拍的标志，在过去有时也有着代表速度的成分。*如3/8拍的歌曲*此3/4拍的歌曲速度快，相对来说2/4拍*4/4拍的稍快一些。②在歌曲的左上角标有中速，慢速，快速，进行速度等字样，这是以文字形式告诉你演唱的速度。一般来说，每分钟8O拍左右为中速，:每分钟50~60~70拍为慢速。每分钟90~12O拍为快速。③现在发行的歌曲(乐曲)，都在左上角标有J=?拍的记号，如J=*，J=84，J=112等字样，你可掐着表去试唱。*如J=6O，若你唱完一分钟是80拍，说明你唱快了。例如，笛子独奏曲，扬鞭催马运粮忙，开始标明J=156，第二部分抒情时是J=8O。速度慢了近一倍。④也有些乐曲左上方标有中板，行板，等字样，它的大致含义是:中板~每钟分钟80~88，行板:每分钟6O~65。小快板:每分钟102~/112，快板;每分钟132~156。〇以上几种速度，在使用时，不*分拘泥，大致参照即可！*如J=*，你每分钟唱60，62，66都行，当然能唱到每分钟*拍更好！

民间有的人没学过乐理却能吹笛子拉二胡，他们都是怎么学会的？

这种情况确实存在，看上去还真是那么回事。

其实，这跟以前我们在歌厅里唱卡拉ok的道理差不多。有的人并不懂乐理，可也能唱的有模有样的，有时还会自我陶醉。其实，这种演唱主要是*模仿，并不理解歌曲旋律的特点和*，也不知道为什么要这样唱。

这与没学过乐理照样会演奏乐器的道理一样，完全要*听、*摸索、*感觉、*记忆。虽然听起来好象也是那么回事，但是并不能真正体现出曲子内在的思想感情，很多细节都不能完全的、很好的、准确的表达出来。

不懂的乐理知识而学习器乐一般是有困难的：第一，不能读谱演奏，先得借助别人演奏的录音，自己再进行慢慢的摸索，效率很低。第二，学起来也*较费劲。懂乐理的人能看懂和理解曲谱的特点和要求，一支*较简单的曲子，只需练几遍*能上台演奏了。但对不识谱的人来说，恐怕是很难做到的了。第三，进步和提高很慢。由于不懂乐理，在演奏曲子时不能好好地体现和把握其感*彩，不能很好地展现乐曲的原貌。另外，由于乐理知识的欠缺，在接受新的曲子上也是很困难的。

所以，不懂乐理会演奏乐器只能是不断的模仿、摸索，在较低的水平上进行自娱自乐，要想大幅度的提高演奏水平，或参加正规的乐队，怕是很难实现的。

个人见解，请指教。

民间有的人没学过乐理却能吹笛子拉二胡，他们是怎么学会的？

1⃣️薰陶

家庭或他生活的周围环境有人玩乐器或有民间艺术团体，*如阿炳的父亲是道士，阿炳从小跟随父亲出入这些吹拉弹唱的场合多了*有潜移默化的影响、闵惠芬*是儿时捡的邻居老师搬家扔掉的一把二胡产生的兴趣、赵寒阳老师是邻居有人拉二胡而感的兴趣、回忆这些名人走上艺术道路都离不开这些环境影响。

看民间那么多的艺人都没有正规的理论学习，我老家弟兄俩位吹鼓手*是从小跟父亲学的，他的父亲是民间艺人，红白喜事都离不开他，他唱的是工尺谱，不会简谱，他给你哼唱的是＂当勾儿丁勾儿当＂356 i 35、这*叫调，因为他耳音灵不跑调，象说普通话一样能说出平上去入四声调*行。

现代人有些看不起他们，以为要唱准乐谱才叫正统，古人都是听调奏乐，象这些前辈们只要你在唱歌，他一听，拿起二胡左拇指上下一拨弄千斤立即跟你配奏，或者拿起一支笛子能熟练地转出五种调与你伴奏。

有人说他是大框框拉的音，谱子不对应，你可不知，音乐的伴奏象吉他一样，只要能拉出你的唱的三个音其中一个音135或246.或357，另两个音都属于*音，*如你唱1音，他擦了两下外空弦5*与1音谐和好听。那些搞评弹的，卖艺的自唱自拉在道白之间*这样来几下空弦。*如《二泉映月》的51音、5是左手轻盈的一外拨空弦（*毛贴内弦）而后*毛轻擦里空弦1音，随即*毛离弦叫＂轻轻带起＂，这都是民间左手技法广为流传的风格，被二胡理论认可的。

2⃣️条件

总结民间艺人的成长经历，因为过去人们文化生活太简单，有的是空余时间打发自己，也叫心无二用，我家族里有一位上了个初中毕业，因为大队搞文艺宣传队人手紧缺，他也去参与，天天听人唱，看人拉二胡，休息时他*拿人的二胡象*鸡，一年后他还参加了乐器组，开始滥竽充数，后来还拉得不错，如今还能跟吹鼓手一起出入于民间红白喜事。

民间艺人没有经过专业训练，但他们也算民间百里挑一的，因为那99人不喜欢音乐，*没兴趣*边，凡爱好音乐的都是环境薰陶产生了兴趣的动力、所以我看到民间这些艺人中还是*较文雅的，没见到喜爱*不务正业的，他们中的姣姣者办教学点为大学输送了好多艺术人才。

谢谢你的阅读🙏！

乐理和乐器演奏是两个*的问题，音乐理论可以更好的让我们理解音乐与乐器演奏，乐理并不是我们学习音乐的前提，学习乐器必然会接触乐理问题，但我们可以不知道那些专业名词，*像以前大家都会说话但不一定都会写音标，乐理的作用是让我们学着去分析音乐的，而不是演奏某种乐器。

民间自学者没有理论学习乐器演奏的话最主要还是*耳朵，他们没有所谓123的概念，而是纯粹的音高变化，如果用乐理来解释的话*跟首调概念差不多，至于乐器的相关技法学习，其实自学者会**学习的人更有优势，因为他们更没有顾及没有被约束。[大笑][大笑]

这个问题可以用一句话来回答，*是爱不释手，熟能生巧，兴趣使然。这些人的共同特点应该对乐器产生了浓厚的兴趣，同时悟性很好，*于研究，无师自通。再加上*坚持，逐渐摸索出*，不但可以演奏乐器，也掌握了乐理。现在学习有许多有利条件，*如可以在网上学习，可以买些资料等。世上无难事，只要肯攀登，有志者事竟成，*是这个道理。

这个和个人天赋、兴趣爱好、周围环境，都有一定的关系。天赋是与生俱来的，不是每个人都具备有哪一方面的天赋。

如果身边有不少会乐器、吹笛子或者拉二胡的朋友，平时自己又经常身在其中、耳闻目染，那么无疑*会吸引到自己，引起想学乐器的兴趣。

即使不会乐理知识，可以把身边的这些朋友们当成自己的老师，买把笛子或者二胡开始向身边的师傅们请教学习。

一般平时能有时间玩乐器的人们，多数是已经从工作中退休下来，平时没有生活上的压力和负担，玩乐器*是他们每天生活的主旋律和最大的乐趣。

或者是几个人凑成了一个小乐队，经常在一起切磋技艺。所以，请教他们，他们会很乐意地指点一二。

当然，在学习二胡过程中，最重要的是离不开自己的勤奋和悟性，“师傅引进门，修行在个人！”