有哪些你认为非常压抑又病态*的*绘画作品？这些作品“好”在哪里？
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，*更容易阐述清楚题主所描述的问题。
*拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，*很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步*了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（*0年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《*》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
这样的作品应该有很多，*如国外的席勒，蒙克，* 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面*更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式*会是美的，*像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会*喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《*的预兆》。扭曲且被割*的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈*！
他在描述这场*惨烈的*，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡*充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对*，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无*的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染*和痛苦表现到了一种*。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
我认为以下几位*的作品都挺压抑病态*的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些*作品的好*好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
花卉装饰画介绍稿？
花卉装饰画是一种以花卉为主题的装饰性绘画作品，常常用于家居装饰和室内设计。这种画作通常具有鲜艳的色彩和优美的线条，能够为*带来生机和美感。
花卉装饰画的种类繁多，包括水彩画、油画、素描、版画等等。其中，水彩画因其柔和的色彩和流畅的线条而备受欢迎。油画则因其浓郁的色彩和立体感而受到许多人的青睐。素描则因其简洁的线条和清晰的表现力而被广泛应用于室内设计中。版画则因其独特的印刷效果而备受欢迎。
在选择花卉装饰画时，需要考虑画作的色彩和线条是否与*的整体风格相符，以及画作的尺寸和*例是否适合墙面的大小和布局。此外，还需要考虑画作的材质和质量，以确保其能够*保持良好的状态。
总之，花卉装饰画是一种非常美丽和实用的装饰品，可以为*带来生机和美感，同时也是一种非常具有艺术价值的艺术品。
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