请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的*的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站*是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是*也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我*也最喜欢临摹*吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂*作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对*色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉*一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的*，也是创新*的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程*思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又*较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，*动的水珠，似乎一不小心*能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出*较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情*的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班*较忙。没有经过专业的培训，*是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，*较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中*着无限的思念……
*一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得*痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍*到今。
——和风细雨2020、5、11、
中国画是否万年不变？有发展与进步吗？
大家好！我是书画及文史杂谈，根据本人对中国画的了解，关于第一个问题 ，我可以肯定的回答中国画不可能万年不变，而是一直在变中求发展。不过我觉得中国画不管怎么变，只要国画本质性的东西不变，它*仍是中国画。
晋代 顾恺之《洛神赋》
唐朝 李思训《江帆楼阁图》
明代 沈周《东庄图》册页
近代 黄宾虹山水画
关于第二个问题，我想了解中国画史的都知道，中国画经过几*的发展，不管是技法，还是题材一直在不断的变革进步中，将来也不会停止。
万变不离其宗，习古而不抳古，才应该是中国画的传承精神。每个时代的人都有其独特的精神风貌和生活内容，所以每个时代的中国画都有和它相适应的表达。*如近现代，国门大开，西方绘画表现手法*对中国画产生了很大影响，徐悲鸿、刘海粟，尤其林风眠，无一不是中西合璧的佼佼者。无论今人对他们的艺术成*如何评价，都抹不掉他们对中国画的创新和发展所做出的努力。
首先谢谢邀请。
中国画当然不是万年不变，从古代发展到近代到现在，中国画一直在变化着。
虽然题材和风格老是那么几样，但是在不同的画家手中，每幅画其实都有不一样的韵味。*如同样是画葡萄，古人和近代画家的画法*有很大不同，这要看画家所处的时代以及人生阅历不同而决定。
也许有人会说像张大千、潘天寿、傅抱石这类人虽然在*，但即使再画得微妙、再有区别都是那个“老的”类型，缺乏那种印象派对西方古典画派*性*的案例。这种案例其实是有的。不说别的，潘天寿*用毛笔画过抽象画。用毛笔勾线，色彩填充，画出像蒙德里安一样的构图，非常有趣，但他也确实只是偶尔玩玩，这种尝试并不多。
如果一个中国画家用传统画材却有了*性的画法，他会马上被归类到先锋艺术家，他的作品*不再是题主眼中的“中国画”了，那这个问题还有什么好谈的？这种观点下，“中国画”*是万年不变。
那么为什么会这样呢？主要还是西方画派的变革的发生更有影响力，因为当时西方国力更强盛、文化传播力更强大。这也从一个侧面说明我们的艺术家缺乏影响力，或者再进一步，我国还不是当代文化大国。
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