王成喜是当代画国画梅花的代表人物，他的书法您觉得怎样？
梅花，给人的感觉是凌霜傲雪，坚贞不屈。当在白雪皑皑的严冬，傲然挺立的梅花，迎风*之时，给人带来傲然生机，不由使人欣喜若狂！因此，历代有人写诗词赞美她，赞美不足，又画成图画描绘她。而以唐宋时的诗词为最，出现了“陇头逢驿使，折梅寄故人”的文人掌故；宋代文人王安石，苏东坡，陆游爱梅咏梅，家喻户晓。如王“墙角数枝梅，凌寒独自开”；苏东坡“雪肌冷，玉容真，香腮粉未勻。折花欲寄岭头人，江南日暮云”，借物喻人，是为绝唱。尤其是放翁“当年走马锦城西，曾因梅花醉似泥。”使人倾倒。明代又有“梅花得意占群芳，雪后笑我追随忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香”，简直把梅花置于众芳之首，自己却府首称臣了。
元代画家王冕赞梅画梅很出名，其《墨梅图》并题诗曰“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。不仅画梅精妙，还点明梅花极其高尚的精神境界！
用中国画的水墨画梅，也称写梅。历*梅的画不乏高手。如八大山人《古梅图》，孤傲冷逸。吴昌硕的梅花饱含金石味道，董寿平的梅花峥嵘向上。
王成喜先生的梅花，在当今中国画家里，可以说是数一数二的。其特点是画梅成为他的主创题材；画幅大，画的梅花热烈昂扬，黑红对*鲜明；花朵圆融，富有立体感；*于构图，艺术构思巧妙，梅花图虽多，却时有新鲜感，不重复，无老套；借物舒情，托物寄意，体现了时代精神面貌，讴歌了美好生活，充分传承了中国文人画家的传统艺术而又使之发扬光大！
先生的书法也是流丽的，行*书倔强纷然，于古人书处能得加减乘除之妙。其用笔如泥里拔钉，如锥画沙，如折钗股，如篆*，对画梅花枝干*犹如神助。其隶书也不一般，甚得古意，题字与其画幅相得益彰。
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王成喜先生是我尊重的画家，他的梅花雅俗共赏，热烈向上，非常适合新时代的审美，得到社会公众的认可与喜欢，影响广泛，称为当代“梅花王”。
先生书法有传统功底，用笔流畅，一气呵成，与先生的梅花相得益彰，协调融合，在画家里面书法水平是不错的。
但是，若单纯从书法评价，与传统意义的书法家还是有较大距离，格调境界少书卷气，基本属于画家字的范畴。
附：王成喜先生梅花作品
书法可不是一年几日之工能写好的，光练还不够最重要的是要“悟”，先生书法写得“气”很流畅，洒脱飘逸里带着淡淡的严谨，如果能更放飞自我相信会更上一层楼，不过现在已经是晚辈的榜样了！
客观的讲。他的梅花作品，书法作品弄的很熟练，喜气洋洋。一些*开张，新房入伙都会作为*。因为他的画画得漂亮，很喜庆，一些*的大老板和一些老头老太太肯定会喜欢，受众面也很广。充分体现出了美术作品一定要为大众老百姓服务的宗旨，这点他的作品价值毋庸置疑。
但是把他的书法绘画作品上升到高雅或者纯艺术层次的话，还需要一定的距离。还需要很长的路要走！
不懂画，也不敢妄论。作品传达的是艺术家的思想，也可以引起同类人的共鸣。我作为圈外人，从‘俏也不争春’去看，它给人的视觉感是 ‘争’的有些热烈。个人更喜欢含蓄中品味出来的回味无穷的热烈。
国画，梅花，题词？
1、《梅花》宋：王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望*知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
2、《梅花》唐代：崔道融数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。译文：梅梅花初放，花萼中还*白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，*请不要再摧残她了。在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然*，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你*心在如此严寒之中再摧残她吗？
3、《白梅》元代：王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然*清香发，散作乾坤万里春。译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然*，不与桃李凡花相混同。忽然*花开，芳香便传遍天下。
4、《寒夜》宋代：杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。
5、《卜算子·咏梅》宋代：陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无*，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
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